Program notes

The work presents itself as an allegory of the concept of conflict, understood in its most intimate sense. A descent into the abyss of discord, where acoustic entities battle for supremacy. There is no redemption, only blind fury, untamed and unyielding, that moves toward the destruction of the other. What remains is pure silence. The entire composition employs concrete samples of percussion, metal objects, and sine wave frequencies. Signal processing techniques include time-stretching and granular synthesis. The concrete samples processed with granular synthesis were broken down into tiny fragments through manual editing and then reassembled with a new temporal order through a kind of micro-editing.

Nota di programma

L’opera si presenta come un’allegoria del concetto di conflitto inteso nella sua più intima accezione. Una discesa nel baratro della discordia in cui le entità acustiche lottano per la supremazia. Non vi è redenzione ma solo cieca furia che, indomita e granitica, tende verso la distruzione dell’altro. Ciò che rimane sarà puro silenzio. Per l’intera composizione sono stati impiegati campioni concreti di percussioni, oggetti di metallo e frequenze sinusoidali. Elaborazioni del segnale utilizzate time-stretching e sintesi granulare. I campioni concreti processati con sintesi granulare sono stati scomposti in piccolissimi frammenti tramite editing manuale e successivamente riassemblati con un nuovo ordine temporale per mezzo di una sorta micro-montaggio.


Exhibitions

05.05.2025 Iannis Xenakis International Electronic Music Competition – Honorable Mention for acousmatic work “Hybris”
10.06.2025 ICMC 2025 International Computer Music Conference [50th Anniversary], Plimpton Shattuck Black Box Theatre, New England Conservatory, Boston, USA
04.07.2025 Ars Electronica Forum Wallis – MEBU (Münster Earport) in Münster VS, Switzerland
10.07.2025 SMC 2025 22nd Sound and Music Computing Conference, Ligeti Hall, University of Music and Performing Arts, Graz, Austria
18.07.2025 Festival Sur Aural : re/sonancias – transmisión 3 texturas oníricas y ruidismos – Radio Tsonami, Valparaíso, Chile
18.10.205 Queens Tape Music Festival – World Of Tomorrow, Our House Queens, Astoria, Queens, New York, USA
01.11.2025 5th International Composition Competition of Electronic Music Iannis Xenakis – NOESIS, Thessaloniki Science Center and Technology Museum, Thessaloniki, Greece
28.11.2025 La Hora Acusmática obras electroacústicas de compositores latinoamericanos y europeos
28.11.2025 9th DICMF Daegu International Computer Music Festival, Suchang Hall, Daegu Art Factory, Daegu, South Korea [winning composition for the category TAPE/fixed media]

spazio

Program notes

Light as solid matter. Light as something you can touch, squeeze, grasp. “Luminosità materica” is a portrait of tangible light created with concrete samples of tam-tams, gongs, cymbals and Tibetan bells. Musical instruments to implement a synesthesia between sound textures and the idea of brightness. The color of the metal that tends towards the color of light, the destructured sound that simulates the fragmentation of light, the high acoustic frequencies like filaments of light.

Nota di programma

Luce come materia solida. Luce che puoi toccare, stringere, afferrare. “Luminosità materica” è un ritratto di luce tangibile creato con campioni concreti di tam-tam, gong, cimbali e campane tibetane. Strumenti musicali per attuare una sinestesia tra texture sonore e idea di luminosità. Il colore del metallo che tende al colore della luce, il suono destrutturato che simula la frammentazione della luce, le alte frequenze acustiche come filamenti di luce.


Exhibitions

2024 work included in the audio release WFLS #28 published by Works For Loudspeakers
22.10.2024 – 23.10.2024 ACMC Australasian Computer Music Association Australian Institute of Music, Melbourne, Australia
02.11.2024 jemFEST ’24 – Jacksonville Electroacoustic Music Festival, UNF – University of North Florida School of Music, Jacksonville, USA
31.08.2024 DICMF 2024 Daegu International Computer Music Festival , Suchang Hall, Daegu Art Factory, Daegu, South Korea – winning composition for the category TAPE/fixedmedia

Program notes

PNX investigates the very first timbral expression on the borderline between breath and the exact origin of the sound, uniting them in a single sound stream. A process of osmosis, abreath that originates from a central space and develops tension towards an external one, defining a listening perspective inside the acoustic instrument as a living space.
PNX is the acronym of “pneumothorax”, a traumatic lung compression that distorts the relationship between the inner and outer pressure, and suggests a parallel with a mechanical investigation, a form of diagnostic examination, exploring all the potential of the instrument. The acoustic space is then defined through the alteration of the mechanical principle underlying the breath of the accordion bellows, building a new dimension according to the assumption of a very close listening point of view to reconstruct an ideal space of timbral exploration.

[Please note that the track is in binaural encoding. Use headphones for better listening experience]

Nota di programma

PNX indaga la primissima espressione timbrica al confine tra il respiro e l’origine esatta del suono, unendoli in un unico flusso sonoro. Un processo di osmosi, un respiro che nasce da uno spazio centrale e sviluppa tensione verso uno esterno, definendo una prospettiva di ascolto all’interno dello strumento acustico come spazio vitale.
PNX è l’acronimo di “pneumotorace”, una compressione polmonare traumatica che distorce il rapporto tra pressione interna ed esterna, e suggerisce un parallelo con un’indagine meccanica, una forma di esame diagnostico, che esplora tutte le potenzialità dello strumento. Lo spazio acustico viene quindi definito attraverso l’alterazione del principio meccanico alla base del respiro del mantice della fisarmonica, costruendo una nuova dimensione secondo il presupposto di un punto di vista di ascolto molto ravvicinato per ricostruire uno spazio ideale di esplorazione timbrica.

[La traccia è in codifica binaurale. Utilizzare le cuffie per un’esperienza di ascolto ottimale]


Exhibitions

06.09.2023 – 10.09.2023 Ars Electronica 2023 Festival for Art, Technology & Society , Linz, Austria
01.10.2023 EAMT Black Box International Music Day. Spatial Sound Installation , The Estonian Academy of Music and Theatre, Tallinn, Estonia
09.04.2024 Sonorities Festival Belfast , SARC Other, Cloreen Park, Belfast BT9 5HN, Queen’s University Belfast, Ireland
MARCH 2025 finalist at the Raster label open call – no frontier section

Program notes

Breath as the primordial sound of life.

Nota di programma

Il soffio come suono primigenio della vita.


Exhibitions

21.12.2023 WOCMAT Conference NTHU International Workshop on Computer Music and Audio Tecnology, Kainan University B103 Conference Hall, Taoyuan City, Taiwan

Program notes

“Hypostatic blow” is an acousmatic composition made exclusively of accordion samples. The acoustic material has not been manipulated, filters and virtual environments have notbeen applied. The sound is just the result of montage techniques. The structure is built on superimposed audio strips which move slowly within the acoustic spectrum and occupy all the available space of this during the course of the composition.
The temporal elongations allow for the investigation of the textural qualities and the micro-variations to the detriment of the dynamic.
In the extreme frequency zones the sound is enriched with the noise and concrete components generated by the mechanical efforts of the instrument pushed to their limits. The title takes the first part of the term accordion, φῦσα, which means «blow/bellow» (in Italian Soffio) and the adjective hypostatic, which refers to the philosophical concept of hypostasis indicating that which benefits from its own texture beyond the phenomenal flux, that is the subsistent being, the nature from which qualities flow without exogenous alterations or interventions.

Nota di programma

“Soffio ipostatico” è una composizione acusmatica realizzata esclusivamente con campioni di fisarmonica. Il materiale acustico non ha subito nessun tipo di manipolazione,compresi filtraggi e ambienti virtuali. Il testo sonoro è quindi frutto solo di tecniche di montaggio. La struttura è stata costruita su sovrapposizioni di fasce sonore che si muovono lentamente all’interno dello spettro acustico andandone ad occupare, lungo il decorso della composizione, tutte le zone disponibili.
Le elongazioni temporali permettono di indagare le qualità tessiturali e le micro-variazioni a discapito della dinamica.
Nelle zone frequenziali estreme il suono si arricchisce delle componenti rumoristiche e concrete generate dallo sforzo delle meccaniche dello strumento spinte al massimo delle loro capacità. Il titolo riprende il primo termine del sostantivo fisarmonica ovvero φῦσα che significa «soffio/mantice» e l’attributo ipostatico, che rimanda al concetto filosofico d’ipostasi che indica ciò che usufruisce di una propria consistenza al di là del fluire fenomenico, quindi, l’essere sussistente, la natura da cui sgorgano le proprietà d’una cosa, prive di alterazioni e interventi esogeni.


Exhibitions

2023 work included in the audio release Éliane Radigue tribute album published by Institute For Alien Research
09.10.2023 – 11.10.2023 Australasian Computer Music Conference 2023 & ElectroMUSE Concert Series , Sydney Campus at the University of New England, Parramatta, Sydney, Australia
08.04.2023 SEAMU S 2023 , DiMenna Center, Avery Fisher Center Theater Screening space (Washington Sq South), New York, USA
11.03.2023 – 13.03.203 premiere at CCMC2023 Contemporary Computer Music Concert , ACSM116, Shokeikan Hall, Doshisha Women’s College Kyotanabe Campus, Kyoto,Japan

Program notes

The radio was the invention that contracted the chest to the world. Noise is its foundation.
“Contracted chest” is constructed entirely from manipulated noise and concrete sounds. The composition is a short narration of some moments of a day seen by an external observer: the listener, the voyeur who sees everything and hears everything. But vision and listening can never be clear, the veil of noise dominates impassive in its movement and presence.

Nota di programma

La radio è stata l’invenzione che ha contratto il petto al mondo. Il rumore è il suo fondamento.
“Contracted chest” è costruita interamente da rumore manipolato e suoni concreti. La composizione è un breve racconto di alcuni momenti di una giornata visti da un osservatore esterno: l’ascoltatore, il voyeur che tutto vede e tutto sente. Ma la visione e l’ascolto non possono mai essere nitidi, il velo del rumore domina impassibile nel suo movimento e nella sua presenza.


Exhibitions

2020 work composed for audio release FREQUENCY ILLUSION | Studies in Radio published by Institute For Alien Research – album dedicated to the radio
30.08.2020 Premiere at Chigiana Radioarte special section BEYOND THE SILENCE/music in the time of pandemic project, Siena, Italy – radio broadcasting
22.04.2021 Earth Day Art Model , Indiana University – Purdue University Indianapolis, USA
22.05.2023 – 28.05.2023 UNDÆ! Radio-programa #266 por Radio Círculo, Madrid, Spain – radio broadcasting
26.08.2023 Radiophrenia Glasgow Centre for Contemporary Arts of Glasgow, Glasgow, Scotland, United Kingdom – radio broadcasting

Program notes

Granulated noise flow interrupted in its path. The monophonic space closes its boundaries.

Nota di programma

Flusso di rumore granulato interrotto nel suo percorso. Lo spazio monofonico chiude i suoi confini.


Exhibitions

2020 work composed for audio release SEAMUS Miniatures 2020 – Monophonics [Original mono masters] published by S.E.A.M.U.S. records

Program notes

Flos Asisium was composed using exclusively vocal material derived from a male voice declaiming an ancient poem from the popular literary tradition of Assisi.

Nota di programma

Flos Asisium è stata composta utilizzando esclusivamente materiale vocale derivato da una voce maschile che declama un’antica poesia della tradizione letteraria popolare assisana.


Exhibitions

2020 work included in the audio release Il suono delle lingue published by Taukay Edizioni Musicali
21.07.2023 Chigiana Radioarte VIII Siena, Italy – Special section of the Chigiana International Festival & Summer Academy 2023 – radio broadcasting

Program notes

Eclipse in the Great Mother.
A slow and soft slip into the universal mother’s womb.
Heat and mystery. The return to the origin, to the archetypal force of the earth.
The fusion of stasis and tension to tend towards life, still shapeless and indefinite.
The harmony of ancient femininity that governs time in its inexorable flow.

Nota di programma

Eclipse in the Great Mother.
Un lento e morbido scivolare nel grembo della madre universale.
Calore e mistero. Il ritorno all’origine, alla forza archetipica della terra.
La fusione di stasi e tensione per tendere alla vita, ancora informe e indefinita.
L’armonia di una femminilità antica che governa il tempo nel suo inesorabile scorrere.

Exhibitions

07.03.2019 – 08.03.2019 This composition was created and selected for the sound installation of experimental electronic music and sound art “mixtape #IWD” by Hilary Mullaney presented on 8 and 9 March 2019 at the Department of Creative Arts, Media and Music – Dundalk Institute of Technology, Ireland
24.03.2025 – 25.09.2025 Connecting Commutes – Braga 25 Portuguese Capital of Culture, Braga, Portugal – Sound installation – acousmatic diffusion inside the buses of theTUB network – Braga Urban Transportation Company

Program notes

Soundtrack for the painting “Incendio Città” by Gerardo Dottori.

Nota di programma

Sonorizzazione del dipinto “Incendio Città” di Gerardo Dottori.


Exhibitions

27.06.2019 work composed for MUSAE. Musei Uso Sociale e Accessibilità come contrasto all’Emarginazione Palazzo della Penna, Perugia, Italy

Program notes

The conceptual approach followed for the production of the acoustic artifact, intended to “sound” the internal environment of the church of San Bevignate, was based on the search for a synesthesia between sound textures and the range of colors identified through the dominant of the gold/yellow tint. The evoked imagery springs from the ancient echo of the bare landscape of the Holy Land, from the deafening and dense void of the vaults, which bear the signs of archaic breaths and sure steps, stretched towards the divine. Through theuse of concrete samples, elements of soundscape and choral fragments, subjected to electronic manipulation, a musical architecture was built that is able to blend in with the sacred one and to intensify the emotional experience of the viewer during the visit of the Templar plexus.

Nota di programma

L’approccio concettuale seguito per la produzione del manufatto acustico, destinato a “sonorizzare” l’ambiente interno della chiesa di San Bevignate, si è basato sulla ricerca di unasinestesia tra tessiture sonore e la gamma di colori individuati attraverso la dominante della tinta oro/giallo. L’immaginario evocato scaturisce dall’eco antica dello spoglio paesaggiodi Terrasanta, dal vuoto assordante e denso delle volte, che recano i segni di arcaici respiri e passi sicuri, tesi verso il divino. Attraverso l’utilizzo di campioni concreti, elementi disoundscape e frammenti corali, sottoposti a manipolazione elettronica, è stata costruita un’architettura musicale in grado di mimetizzarsi in quella sacra e di intensificare l’esperienzaemotiva dello spettatore durante la visita del plesso templare.


Exhibitions

06.10.2023 Bruit de la Neige , Eglise St Pierre de Faverges Concert Musique Concrète, Annency, France [canceled]
24.05.2024 ON AIR – ON SITE a sound investigation of a temporary radio event consisting of a broadcast schedule of 48 hours of non-stop streaming , The Hague,Netherlands – radio broadcasting

SUMMER 2018 The musical work intended to sound the Church of San Bevignate was commissioned by the Municipality of Perugia in the summer of 2018. However, the work was deemed too dark and gloomy by the then Councilor for Culture of the Municipality of Perugia, thus putting in place a serious interference in the artistic direction of the event and showing a strong confusion of what is the boundary between the promotion of culture and the personal aesthetic judgment that is not part of the duties of a politician.

ESTATE 2018 Il lavoro musicale destinato a sonorizzare la Chiesa di San Bevignate fu commissionato dal Comune di Perugia nell’estate 2018. Tuttavia il lavoro fu ritenuto troppo scuro e lugubre dall’allora Assessore alla Cultura del comune di Perugia, mettendo cosi in atto una grave ingerenza nella direzione artistica dell’evento e mostrando una forte confusione di quale sia il confine tra la promozione di cultura e il giudizio estetico personale che non rientra nei doveri di un politico.

Program notes

The totality of the acoustic material.
Excavated, mutilated. Sublimated and deposited. The One that is fragmented and reduced to dust.
Chalk blocks engraved and carved through the space and elasticity of time.
Polvere nera is divided into four sections, bounded by sudden stops and static poses, in which there is an incessant dialogue between two opposing formal poles: bands and points. In the end the dialogue becomes union through a process of massification of the material that does not however cancel the intrinsic differences of the models employed.
Polvere nera was constructed using noise, synthesis sounds and percussive sounds.

Nota di programma

La totalità della materia acustica.
Scavata, mutilata. Sublimata e deposta. L’Uno che si frammenta e si riduce a polvere.
Blocchi di gesso incisi e scolpiti attraverso lo spazio e l’elasticità del tempo.
Polvere nera è divisa in quattro sezioni, delimitate da arresti improvvisi e pose statiche, in cui si svolge un dialogo incessante tra due poli formali opposti: fasce e punti. Nel finale il dialogo diventa unione tramite un processo di massificazione del materiale che non annulla però le differenze intrinseche dei modelli impiegati.
Polvere nera è stata costruita utilizzando rumore, suoni di sintesi e suoni percussivi.


Exhibitions

09.08.2018 Premiere at ICMC 2018 , International Computer Music Conference , Daegu, South Korea
19.10.2018 MUSLAB , Muestra Internacional de Musica Electroacustica , Juiz de Fora, Brazil
31.03.2019 Diffrazioni Firenze Multimedia Festival , Firenze, Italy
07.05.2019 Noisefloor Festival , Staffordshire University, Stoke-on-Trent, United Kingdom
21.07.2019 The 15th International Gothic Association Conference , Lewis University, Romeoville, Illinois, USA
12.09.2019 Convergence International Conference/Festival of Music, Technology and Ideas , De Montfort University, Leicester, United Kingdom
18.09.2019 Audio mostly a conference on interaction with sound , University of Nottingham, Nottingham, United Kingdom
16.11.2019 Electroacoustic Barn Dance , Jacksonville University, Jacksonville, USA
2019 preselection Foundation Destellos art, science and technology , Mar del Plata, Argentine
25.06.2020 SMC Sound Music Computing , Turin, Italy
11.07.2020 ACMC Australasian Computer Music Association , Canberra, Australia
04.06.2021 La Hora Acusmática obras electroacústicas de compositores latinoamericanos y europeos , segundo concierto virtual, Argentine
17.10.2021 Seoul International Computer Music Festival , Seoul, South Korea
18.11.2021 Festival Ecos Urbanos , Tecnológico de Monterrey, Estado de México, Auditorio de Profesional, México
18.03.2022 CCMC2022 Contemporary Computer Music Concert, ACSM116 , Shokeikan Hall, Doshisha Women’s College Kyotanabe Campus, Kyoto, Japan
01.04.2022 SEAMUS Conference 2022 , Dalton Lecture Hall, Western Michigan University Indiana University South Bend, Kalamazoo, Michigan, USA
25.06.2022 NYCEMF New York City Electroacoustic Music Festival , New York, USA

Program notes

Sequences. A short journey in space. Visions of planets told by concrete sounds of their alleged daily life. Wide rooms and curved horizons. The sidereal emptiness that dominatesevery place. It is a small psychic and intangible path that turns to the elsewhere of unknown natures. The cold and heat that lead to industrial elements built from gray metals. Atension towards the symbolic abstraction of a possible journey of the human spirit.

Nota di programma

Sequenze. Un breve viaggio nello spazio. Visioni di pianeti raccontate da suoni concreti della loro presunta vita quotidiana. Stanze ampie e orizzonti curvi. Il vuoto siderale chedomina ogni luogo. È un piccolo percorso psichico e intangibile che si rivolge nell’altrove di nature sconosciute. Il freddo e il calore che portano a elementi industriali costruiti congrigi metalli. Una tensione verso l’astrazione simbolica di un possibile viaggio dello spirito umano.


Exhibitions

01.09.2018 selected for From Outer Space: A Leap Into The Future , release by Electronicgirls in cooperation with SubSculture Arts Festival, 2018 edition
16.12.2018 – 17.12.2018 selected for Sound creations inspired by the Universe , Cose Cosmiche & Human Kind Records, Milan, Italy – radio broadcasting within the project “24hour live radio performance of sound, poetry and radio works inspired by the Universe”
24.08.2019 premiere at Festival Futura Mondes Parallèles Espace Soubeyran, Crest (Drôme), France
29.08.2021 Chigiana Radioarte Special section of the Chigiana International Festival, Siena, Italy – radio broadcasting

Program notes

BANLIEUE CUIVRÉE. Suburb brass. Crumbled concrete. The matter fragmentation, its chaos and energy, counterpoised to its implacable, pure and monolithic immobility. The cement shifted through the metal and the leather. The expression “banlieue cuivrée” comes from the will to represent the life of a cement magma with its morphed and dynamics fluctuations, its slackening and but also with its static poses sublimated in the urban architectonic context. Hence concrete. A specific matter. A “fact” surrounding our daily space. A rigid corporeality but that comes in liquid form. Concrete. Suburb. Banlieue. The colour grey. The composition has been built using exclusively concrete samples of metallophones and membranophones instruments. Brass is the dominant metal colour in the musical context, hence the second French term cuivrée. To this light a copper mass, alternating its breath in different ontological sound statuses, is the resulting terminological syntaxes.

Nota di programma

Banlieue cuivrée. Periferia ottone. Cemento sgretolato. Il caos e l’energia della frammentazione della materia contrapposta alla sua staticità implacabile, pura, monolitica. Il cemento traslato attraverso il metallo e la pelle. L’espressione “banlieue cuivrée” deriva dalla volontà di rappresentare la vita di un magma cementizio con le sue fluttuazioni morfiche e dinamiche, le sue distensioni e i suoi rigurgiti ma anche delle sue statiche pose che nel contesto architettonico urbano trovano la loro sublimazione. Cemento dunque. Una materia precisa. Un “fatto” che circonda il nostro spazio quotidiano. Una corporeità rigida ma che nasce allo stato liquido. Cemento. Periferia. Banlieue. Colore grigio. La composizione è stata costruita utilizzando esclusivamente campioni concreti di strumenti metallofoni e membranofoni. Il colore dominante del metallo nel contesto musicale è quello degli ottoni. Daqui il secondo termine francese cuivrée. La sintesi terminologica risultante, quindi, è quella di una massa ramata che alterna il suo respiro in differenti stati ontologici sonori.


Exhibitions

07.03.2017 Premiere at Premio Nazionale delle Arti , Conservatory of Avellino, Italy – Best work in the Category A: “Acousmatic Works”
05.08.2018 Noisefloor Festival UK , Staffordshire University, Stoke-on-Trent, United Kingdom
17.07.2018 NYCEMF , New York City Electroacoustic Music Festival, New York, USA
04.07.2018 SMC 2018 , Sound & Music Computing Conference, Limassol, Cyprus
21.11.2018 XXII CIM , Colloquio di Informatica Musicale, Udine, Italy
12.01.2019 BFE/RMA Research Students’ Conference , University of Sheffield, United Kingdom
31.03.2019 Diffrazioni Firenze Multimedia Festival Firenze, Italy
13.09.2019 Atemporánea Festival Internacional de Música Contemporánea Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
04.11.2019 Finale Prix Russolo Czech Music Information Center, Praha 1, Malá Strana, Prague, Czech Republic
08.11.2019 Finale Prix Russolo Sound Training College, Rory Gallagher Corner, Dublin, Ireland
10.11.2019 SOUND/IMAGE Exploring Sonic and Audiovisual Practice University of Greenwich, London, United Kingdom
2019 work included in the audio release ” Electroacoustic & Beyond vol.4 Various Artists ” – RMN classical
17.01.2020 Finale Prix Russolo A4 Space for Contemporary Culture, Bratislava, Slovakia
20.02.2020 Finale Prix Russolo West Court Edinburgh College of Art, University of Edinburgh, Edinburgh, Scotland
23.02.2020 Finale Prix Russolo Salle de musique: Phonoteque, Kobe, Japan
04.03.2020 Finale Prix Russolo Theâtre de L’echange, Annecy, France
05.03.2020 Finale Prix Russolo Studio 11 Usine Parker, Geneve, Switzerland
11.03.2020 XIV Festival Internacional de Musica Electroacustica y Electronica Primavera en La Habana JUAN BLANCO IN MEMORIAM Laboratorio Nacional de MusicaElectroacustica, La Habana, Cuba
18.03.2020 New Music Miami Festival ISCM Florida International University Miami Beach Urban Studios, Miami, USA
19.03.2020 Finale Prix Russolo Ground Khodynka, Moscow, Russia
28.10.2020 Seoul International Computer Music Festival Seoul, South Korea
07.07.2022 ICMC 2022 International Computer Music Conference , University of Limerick [Ollscoil Luimnigh]

Program notes

The slow dripping of water grains.
Pulverised ropes gasping.
The slow dragging of resonances.
One is entering a deformed space oscillating between concrete docks and frothy waters.
A mind port. A transit area. The dimension where opposite meet.
The farewell and forsake. The docking and the discovery.
A short trip beyond the point of no return.

Nota di programma

Il lento gocciolare di chicchi d’acqua.
L’ansimo di corde polverizzate.
Il lento strascico di risonanze.
Si entra in un ambiente deformato che oscilla tra banchine di cemento e acque schiumose.
Il porto della mente. Lo spazio del transito. L’ampiezza della coincidenza degli opposti.
L’addio e l’abbandono. L’approdo e la scoperta.
Un breve viaggio oltre il punto di non ritorno.


Exhibitions

13.07.2014 Premiere at Diffrazioni Firenze Multimedia Festival , Firenze, Italy
2018 selected for Acousmatic capsules n°44 , Octandre electroacoustic music, Bordeaux, France

Program notes

Blocks.
Blocks like bulks.
Blocks like sound clusters moving in the empty space and turning into stones thrown into the void.
But block are also conglomerates, aggregation, union of sounds that embrace ad destroy one another until they dissipate and hurt themselves.
A messy dance rising from the silence and violently lashing down the casts, until fading out.
Slowly and inexorably.

Nota di programma

Blocchi.
Blocchi come masse.
Blocchi come ammassi sonori che si muovono nello spazio e si trasformano in sassi lanciati nel vuoto.
Ma blocchi anche come agglomerati, come aggregazione, come alleanze sonore che si abbracciano e si scontrano fino a consumarsi e ledersi a vicenda.
Una danza scomposta che sorge dal silenzio per abbattersi con violenza lungo i fianchi del tempo fino ad arrivare alla dissolvenza.
Lenta e inesorabile.


Exhibitions

13.07.2014 Premiere at Diffrazioni Firenze Multimedia Festival , Firenze, Italy
2022 work included in the audio release ” 11 Schegge. Musica Italiana Avventurosa ” – tsss tape