Luar
stereo – 1 channel video – 09.33 – 2021
spazio
Program notes
LUAR is the inexorable descent of the man within himself. A fall towards the most hidden places of his soul where the protagonist struggles with the multiple representations of the self. The primordial conflict of every individual fragmented in a horde of identities. The poetic and the words of poet Fernando Pessoa accompany this descent towards never-ending subjectivity, through the labour of existence which, in its own way, finds a resolution.
LUAR is a Portuguese word that means ‘moon light’, the quintessential nocturnal light, the one and only light amongst the shadows, which allows to see the hidden side, in which the inner epiphanies emerge in their splendour, and cruelty.
Nota di programma
LUAR è l’ineluttabile discesa dell’uomo dentro sé stesso. Una caduta verso le zone più recondite della propria anima in cui il protagonista lotta con le molteplici rappresentazioni del proprio Io. L’atavico conflitto di ogni individuo frammentato in un’orda di identità. La poetica e le parole del poeta Fernando Pessoa accompagnano questa calata nell’infinito soggettivo, nel travaglio dell’esistenza che a suo modo trova una risoluzione.
LUAR è una parola portoghese che significa “chiaro di luna”, la luce notturna per eccellenza, l’unica possibile nelle ombre e grazie alla quale la visione del lato nascosto diviene possibile e le epifanie interiori emergono nel loro splendore e nella loro crudeltà.
Exhibitions
10.07.2021 Arte Scienza Festival GOETHE-INSTITUTE Rom | Auditorium, Roma, Italy
29.12.2022 – 30.12.2022 REF – Resilience Festival [by Empirica & MID SIDE Aps], Teatro del Fuoco, Foggia, Italy
JUNE – DECEMBER 2023 ON Screen – DIGITAL VIDEO ART INTERNATIONAL STREAMING FESTIVAL “Pi ]π[ Digitꓯl MulTiverse” , Wien, Österreich
07.10.2023 MUSLAB Muestra Internacional de Musica Electroacustica, Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, Guayaquil, Ecuador
JULY 2023 XIV° International composition competition Città di Udine, Udine, Italy – “Luar” [work finalist for the “Audiovisual projects” section]
04.09.2023 Arte Scienza Festival GOETHE-INSTITUT Rom | Auditorium, Roma, Italy – “Luar” [audiovisual projection] – selection by the CRM Centro Ricerche Musicali and MA/IN Festival of Matera (curator Giulio Colangelo)
15.09.2023 Atemporánea Festival Internacional de Música Contemporánea del Conservatorio Ástor Piazzola, Buenos Aires, Argentina
09.10.2023 – 11.10.2023 Australasian Computer Music Conference 2023 & ElectroMUSE Concert Series, Sydney Campus at the University of New England, Parramatta, Sydney, Australia
10.10.2023 Matera Intermedia Festival,,Matera, Italy
09.11.2023 SiMN 2023 Simpósio International de Música Nova,,SESC Paço, Curitiba, Brazil
21.04.2024 COMMUTE 6 Festival of sound, visual and music technology, Kino Sõprus, Tallinn, Estonian [audiovisual work selected but not included in the festival program]
11.07.2024 ICMC 2024 International Computer Music Conference, Paiknam Concert Hall, Seoul, South Korea
AUGUST 2024 BEST MUSIC AWARD ICMC 2024 – International Computer Music Association for audiovisual composition “Luar”
27.09.2024 MUSICACOUSTICA-HANGZHOU,,Zhejiang Conservatory of Music – Concert Hall, China
Credits
Faces: Nicola Fumo Frattegiani, Benedetta Filippucci, Matteo Saltalippi, Marcello Filippucci, Francesco Martini, Laura Milasi, Jerlis Topi, Francesca Ligorio, Giovanni “Nanni” Larotondo
Voices: Alessandro Sesti, Marcello Filippucci, Silvio Impegnoso
Year: 2021
Audio: 2.0
Video: 1 channel
Audio/video – Nicola Fumo Frattegiani
Le spectre rouge
stereo – 1 channel video – 05.47 – 2021
spazio
Program notes
The proposed soundtrack for the silent film “Le spectre rouge” (Pathé, 1907), was created using a very narrow palette of timbres, to accommodate the claustrophobic and alienating inclination of the events that come to life within a place that is instead kaleidoscopic, deep and surreal. Sounds are mostly coming from manipulations of white noise and concrete sounds that play on different environmental levels, underlining, with a current point of view, what today appear as errors or inaccuracies in video editing and post production. For the same reason, few selected sound processing techniques were used, which guaranteed synesthetic unity between listening and vision: time-stretching, pitch-shifting, ring modulation and granular synthesis. The incursion of musical fragments from different periods and different styles aims to outline an ideal path between different historical eras, as in an intuition of possible futures (up to nowadays), affirming the visionary and avant-garde nature of the film, where the magical and surreal appearance of screens and containers that transmit images in motion constitutes a dazzling foreshadowing of the television medium, of streaming habits using devices and wall mapping techniques.
Nota di programma
La colonna sonora proposta per il film muto “Le specter rouge” (Pathé, 1907), è stata realizzata utilizzando una tavolozza timbrica molto ristretta, per assecondare l’inclinazione claustrofobica e straniante degli eventi che prendono vita all’interno di un luogo invece caleidoscopico, profondi e surreali. I suoni provengono per lo più da manipolazioni di rumore bianco e suoni concreti che giocano su diversi livelli ambientali, sottolineando, con un punto di vista attuale, quelli che oggi appaiono come errori o imprecisioni nell’editing video e nella post produzione. Per lo stesso motivo, sono state utilizzate poche tecniche selezionate di elaborazione del suono, per garantire un’unità sinestetica tra ascolto e visione: time-stretching, pitch-shifting, ring modulation e sintesi granulare. L’incursione di frammenti musicali di epoche e stili diversi mira a delineare un percorso ideale tra epoche storiche diverse, come in un’intuizione di futuri possibili (fino ai giorni nostri), affermando il carattere visionario e avanguardistico del film, dove il magico e l’aspetto surreale di schermi e contenitori che trasmettono immagini in movimento, costituisce un’abbagliante presagio del mezzo televisivo, delle abitudini di streaming che utilizzano dispositivi e tecniche di wall mapping.
Exhibitions
01.07.2021 premiere at SMC Sound Computing Music, Turin, Italy
Credits
Audio: Nicola Fumo Frattegiani & Nicola Cappelletti
Year of soundtrack: 2021
Direction: Segundo de Chomón
Director of photography: Segundo de Chomón
Production: Pathé Frères, Paris
Restoration carried out by Museo Nazionale del Cinema di Torino and Fondazione Cineteca di Bologna
Courtesy of Pathé
Video: 1 channel
Bodies VS
stereo – 1 channel video – 05.44 – 2020
spazio
Program notes
Two human bodies. Two anonymous and unique entities.
This is a short narration of the struggle and conflict first, and of the discover of knowledge and reconciliation then. A paradigmatic axis of every human relation told through the exteriority of the animal behaviour. This is a story of strangeness bearer of violence and those misunderstanding which creates obstacles and makes people blind.
This piece draws on the exploration, the circumspection and the diffidence which guide the path to knowledge up to both the reconciliation and the osmotic fusion, as well as the feeling of getting lost into another entity and lastly to the sublimation of the human relation taken to the extreme.
Finally, this is a tale about the reacquisition of the individuality, the re-appropriation of one’s own integrity ready for a new journey where the atavistic process repeats itself tending to infinity. A tale built by corporeal shapes, by the organic movement of muscles and skin, and by the altered and nobilitated concreteness of the flesh.
Nota di programma
Due corpi umani. Due entità anonime e allo stesso tempo uniche.
Una breve narrazione della lotta e del conflitto, prima, e della scoperta, della conoscenza e riconciliazione, poi. L’asse paradigmatico di una qualsiasi relazione umana raccontato attraverso l’esteriorità del comportamento animale. L’estraneità portatrice di violenza, la non comprensione che ostacola e rende ciechi.
Poi l’esplorazione, la circospezione e la diffidenza che guidano il processo della conoscenza fino alla riconciliazione e alla fusione osmotica; il senso di perdersi in un’altra entità, la sublimazione della relazione umana portata all’estremo. Infine la riacquisizione dell’individualità, la riappropriazione della propria integrità, pronta per un nuovo viaggio in cui il processo atavico si ripete all’infinito.
Un racconto costruito con forme corporee, con il movimento organico di muscoli e pelle, e la concretezza alterata e nobilitata della carne.
Exhibitions
21.06.2020 premiere at NYCEMF New York City Electroacoustic Music Festival , New York, USA
JULY 2020 XIII° International composition competition Città di Udine, Udine, Italy [work finalist for the “Audiovisual projects” section] 29.10.2020 Evimus Festival , Saarbrücken, Deutschland
25.01.2021 – 08.02.2021 1st International Video Art Festival “My style” , IAVPO, USA
20.05.2021 Anamorphsys International Experimental Festival , Lecce, Italy [work finalist Audiovisual competition]
25.06.2021 – 27.06.2021 Matera Intermedia Festival ,Matera, Italy
16.07.2021 Altered Images Festival , London, United Kingdom
25.07.2021 – 31.07.2021 ICMC 2021International Computer Music Conference , Santiago, Chile
07.10.2021 – 09.10.2021 Ai-Maako XIX Festival Internacional de Música Electroacústica , Chile
Credits
Female body – Jenny Mattaioli
Male body – Elia Pangaro
Director of photography – Lorenzo Cirimbilli
Camera operator – Giacomo Montagnoli
Camera operator – Tommaso Todd Montagnoli
Audio/video – Nicola Fumo Frattegiani
Gusseisen
stereo – 1 channel video – 07.22 – 2018
spazio
Program notes
Gusseisen. Literarly “iron casting”. The metamorphosis of bodily form. The opposition of the material states. The white-hot and bright liquid which conceals yet magnifies a colourless hardness ready to endure time. The movement becomes stasis.
An individual conflict founded on the ineluctable mental solitude, harbinger of potential chimerical scenarios. The epiphany of memories or fantasies, as well as desires and denials is founded on strips of never-ending antinomies.
The alternation becomes a mass which submerges and deforms the facets of identity and of its vital and absolute uniqueness within a progressive internal tension. At the end of the voyage the mass resurfaces affirming its own being, resolving itself.
Nota di programma
Gusseisen. Letteralmente “colata di ferro”. La metamorfosi della corporeità. L’opposizione degli stati della materia. Il liquido incandescente e luminoso che cela in potenza la durezza incolore pronta a resistere impassibile al tempo. Il movimento che diviene stasi.
Un conflitto individuale fondato sull’ineluttabile solitudine mentale, foriera di possibili scenari chimerici. L’epifania di ricordi o finzioni, di desideri e negazioni, fondata su fasce di continue antinomie.
Nella progressione del dissidio interiore l’alternanza diventa massa che sommerge e deforma le sembianze dell’identità, dell’unicità vitale e assoluta che, al termine del viaggio, riemerge nell’affermazione del proprio essere, risolvendo sé stessa.
Exhibitions
01.11.2018 premiere at Evimus 5. Saarbrücker Tage für elektroakustische und visuelle Musik Saarbrücken, Germany
10.12.2018 Synchresis XXV Festival Internacional de Arte Sonoro y Música Electroacústica Real Conservatorio de Música, Granada, Spain 29.01.2018 – 01.02.2018 Synchresis XXV Festival Internacional de Arte Sonoro y Música Electroacústica Real Conservatorio de Música, Málaga, Spain
28.03.2019 Diffrazioni Firenze Multimedia Festival Florence, Italy
02.05.2019 Echofluxx International Festival of Experimental Film, Music, Dance and Poetry Prague, Czech Republic
07.05.2019 Noisefloor Festival Staffordshire University, Stoke-on-Trent, United Kingdom
22.06.2019 ICMC-NYCEMF International Computer Music Conference and New York City Electroacoustic Music Festival New York, USA 03.10.2019 STUDIO 300 Digital Art and Music Festival Transilvania University, Lexington, Kentucky, USA
05.10.2019 WSU ElectroAcousticMiniFest Washington State University School of Music, Pullman, Washington, USA
13.12.2019 WOCMAT Conference NTHU International Workshop on Computer Music and Audio Tecnology Hsinchu City, Hsinchu, Taiwan 30.06.2020 MISE-EN Music Festival Brooklyn, New York, USA
25.01.2021 – 08.02.2021 1st International Video Art Festival “My style” , IAVPO, USA
Credits
Man: Nicola Fumo Frattegiani
Woman: Benedetta Filippucci
Child: Beatrice De Luca
Audio/video – Nicola Fumo Frattegiani
Bad day
stereo – 1 channel video – 07.22 – 2018
spazio
Program notes
Only his eyes guide us. Only his gaze shows the places crossed in a convulsive and lame way. The protagonist suddenly wakes up and begins his day. A journey in which the real and the unreal dissolve within a dreamlike and suspended time. Natural spaces. Urban spaces. The environments follow one another frantically, overlap, confuse and merge into short indistinct masses. It is an insecure and uncertain race, perhaps an escape or the conquest of a destination; a continuous vacillation that leads to repeated falls. What did all this have been and what was it imagining. The final holds the question in suspense and the occurrence of a resolution or a definitive fall remains in doubt.
Nota di programma
Solo i suoi occhi ci guidano. Solo il suo sguardo mostra i luoghi attraversati in modo convulso e claudicante. Il protagonista si sveglia all’improvviso e inizia la sua giornata. Un viaggio in cui il reale e l’irreale si sciolgono all’interno di un tempo onirico e sospeso. Spazi naturali. Spazi urbani. Gli ambienti si succedono freneticamente, si sovrappongono, si confondono fino a fondersi in brevi masse indistinte. È una corsa insicura e incerta, forse una fuga o la conquista di una meta; un vacillamento continuo che porta a ripetute cadute. Cosa di tutto questo è vissuto e cosa immaginato? Il finale tiene in sospeso l’interrogativo e rimane in dubbio l’accadere di una risoluzione o di una caduta definitiva.
Credits
Audio/video – Nicola Fumo Frattegiani
Bad day
stereo – 1 channel video – 07.22 – 2016
spazio
Program notes
Only his eyes guide us. Only his gaze shows the places crossed in a convulsive and lame way. The protagonist suddenly wakes up and begins his day. A journey in which the real and the unreal dissolve within a dreamlike and suspended time. Natural spaces. Urban spaces. The environments follow one another frantically, overlap, confuse and merge into short indistinct masses. It is an insecure and uncertain race, perhaps an escape or the conquest of a destination; a continuous vacillation that leads to repeated falls. What did all this have been and what was it imagining. The final holds the question in suspense and the occurrence of a resolution or a definitive fall remains in doubt.
Nota di programma
Solo i suoi occhi ci guidano. Solo il suo sguardo mostra i luoghi attraversati in modo convulso e claudicante. Il protagonista si sveglia all’improvviso e inizia la sua giornata. Un viaggio in cui il reale e l’irreale si sciolgono all’interno di un tempo onirico e sospeso. Spazi naturali. Spazi urbani. Gli ambienti si succedono freneticamente, si sovrappongono, si confondono fino a fondersi in brevi masse indistinte. È una corsa insicura e incerta, forse una fuga o la conquista di una meta; un vacillamento continuo che porta a ripetute cadute. Cosa di tutto questo è vissuto e cosa immaginato? Il finale tiene in sospeso l’interrogativo e rimane in dubbio l’accadere di una risoluzione o di una caduta definitiva.
Credits
Audio/video – Nicola Fumo Frattegiani